BOGOTA D.C, ABRIL 29 DE 2017, SESIÓN XI

Espacio: Salón 307 aula informática

CONTENIDOS ABORDADOS AUTORES Y OBRAS

En esta sesión seguimos trabajando lo que tiene que ver con técnicas de animación, el profesor nos dio a conocer otras dos técnicas llamadas rotoscopia y lip sync , para luego pasar a realizar una actividad en photoshop y flash player utilizando las técnicas de animación aprendidas en clase

TÉCNICAS DE ANIMACIÓN STOP MOTION 

LYP SYNC (SINCRONIA DE LABIOS)

Esta es una técnica usada en la animación para crear un movimiento de los labios del personaje tan real que al observarlo tengamos la sensación de que el muñeco en realidad habla con sentido a lo que estamos escuchando. Otra manifestación de la sincronización de labios es el arte de hacer un personaje animado aparece para hablar en una pista pre grabada de diálogo . La técnica de sincronización de labios para hacer una animación de caracteres aparecen a hablar implica calcular los tiempos de la expresión (descomposición), así como la animación real de los labios o la boca para que coincida con la pista de diálogo. Los ejemplos más tempranos de la sincronización de labios en la animación fueron intentados por Max Fleischer en su corta 1926 My Old Kentucky Home . La técnica continúa a este día, con películas de animación y la televisión muestra como Shrek , Lilo & Stitch , y Los Simpson con sincronización de labios para hacer que sus personajes artificiales hablar. Sincronizacion de labios también se utiliza en comedias como esta hora tiene 22 minutos y la sátira política, el cambio total o solo parcialmente el texto original. Se ha utilizado en conjunción con la traducción de las películas de un idioma a otro, por ejemplo, El viaje de Chihiro .Sincronización de labios puede ser un tema muy difícil en la traducción de obras extranjeras a un estreno nacional, como una simple traducción de las líneas a menudo deja invadir o empotramiento de diálogo de alto a los movimientos de la boca.

COMO SE HACE:

ROTOSCOPIA 

Esta es una técnica de animación usada para calcar o dibujar encima de una imagen o vídeo. La rotoscopia es una técnica de animación muy antigua que consiste en re-dibujar o calcar un fotograma teniendo otro como referencia. Por lo general la rotoscopía suele usarse para re-dibujar vídeos, frame a frame, una excelente rotoscopía sería re-dibujando sus 25 fotogramas, aunque haciendo menos, como 22, 12 u 8 se pueden conseguir fantásticos resultados. También puedes rotoscopiar otros formatos de vídeo como sería 3D, cualquier tipo de animación, dejando como final un tratamiento que suele destacar por sus lineas temblorosas.Existen varias maneras de hacer rotoscopia, bien sea usando un software o la composición manual, existen diferentes tipos de software que se pueden utilizar para realizar rotoscopia entre ellos esta photoshop, flash player, after effects, a partir de estos programas lo que se hace es exportar el video por fotogramas y alli empezamos ah trabajar fotograma por fotograma con la rotoscopia que vayamos a crear o tambien se puede simplemente partir desde los mismos fotogramas

También hay otros softwares muy útiles para rotoscopiar, como Photoshop, TVpaint, After Effects, Rotoshop, Toon Boomm, etc. Muchos de ellos tienen combinaciones de filtros que nos ayudaran notablemente para llevar a cabo el trabajo de rotoscopia, incluso harán la mayor parte del trabajo, o la totalidad, como Rotoshop, un software que se dedica exclusivamente a esta técnica. Eso si, los resultados no siempre son satisfactorios, ya que estos filtros, por lo general , requieren un buen tratamiento en la pre-producción del vídeo.Sin llegar a dudas, uno de los mejores resultados de la rotoscopia, es llevarla a cabo dibujando directamente sobre un papel, para que seguidamente sea digitalizado, este proceso hace el trabajo, en algunos casos, 2 veces más largo.

COMO SE HACE LA ROTOSCOPIA EN PHOTOSHOP:





Ahora ejemplos de rotoscopia en los cortos:

Esta famosa técnica es usada mucho hoy en día por diferentes animadores o inclusive en los vídeos musicales fue una técnica que  hoy sigue siendo una técnica básica que todo buen compositor debe manejar. La mayoría de los softwares de composición(Shake, Fusion, Combustion…) tienen completas herramientas que facilitan su manejo, pero queda claro que es el buen ojo del artista el que marca la diferencia. Todavía no hay procesos automáticos lo suficientemente avanzados como para prescindir de la mano del artista en rotoscopia, que es hoy en día una demandada profesión en los estudios de efectos.Un claro ejemplo de la rotoscopia hoy en dia que nos fue enseñado en clase es en el video de Justin Bieber- where are u now:

ACTIVIDADES A DESARROLLAR

COMO IMPORTAR VÍDEO A PHOTOSHOP Y ROTOSCOPIAR:

1) Inicialmente vamos a ir a archivo y luego a importar,allí le damos a cuadros de vídeo por capas.

2) Seleccionamos una a una las capas en las que deseemos trabajar bien sea poniendo un efecto encima o dibujando algo, para ellos debemos si es un efecto o dibujaremos sobre la imagen, seleccionamos la capa y creamos una nueva debajo  y asi sucesivamente con cada uno de los fotogramas

ROTOSCOPIA TERMINADA:




WEBGRAFIA

- http://antiheroe.com/blog/miscelanea/que-es-la-rotoscopia
- https://es.wikipedia.org/wiki/Sincron%C3%ADa_de_labios#Animaci.C3.B3n

LOS DOCE PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN EN STOP MOTION

MUÑECO ARTICULADO 

Para realizar esta animación necesitamos usar un muñeco articulado y un juguete articulado, el muñeco articulado lo realizamos con plastilina y un esqueleto de alambre, con este muñeco realizaremos los seis primeros principios  y con la barbie realizaremos los otros seis porque en el trascurso d ela realización del vídeo el muñeco articulado sufrio de fallas tecnicas y se desramo XD, dejare acá abajo un paso a paso de la realización del muñeco articulado.

1) Luego de tener el esqueleto de alambre y plastilina que en la anterior publicación se observa como realizarlo, se procede a darle apariencia al muñeco construyendo con plastilina la piel y las diferentes prendas de vestir que llevara el muñeco.

2) Al tener el cuerpo del muñeco realizar la cabeza, teniendo cuidado con cada articulación del cuerpo que se note al momento de realizar el movimiento  

3) Ubicar al muñeco en nuestro escenario y iniciar a crear la animación por fotogramas

4) En este caso como también usaremos la barbie presentar a el personaje previamente

VÍDEO LOS DOCE PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN 

CORTOS ANIMADOS: STOP MOTION

1er CORTO: Cartas De Amor

,

Tecnica: Pixilacion


Realizado foto a foto, editado en el programa movie maker, cuenta la historia de dos amantes que se envían cartas hasta escapar juntos. 

2do CORTO: Comiendo Planetas

Técnica: Cut Out 

Realizado foto a foto, editado en el programa movie maker, utilizando diferentes recortes generándoles un movimiento de la figura para cada foto.

3er CORTO: Escena de trainspotting

Tecnica: Pixilacion

Realizado foto a foto, editado en el programa movie maker, en esta ocasión decidimos recrear una escena de la película trainspotting, y por falta de recursos tomamos dos partes de la pelicula (min 0:33- 0:37 y min 0:45- 0:48) para esto tomamos pantallasos de cada imagen de la pelicula y leugo se adjuntaron al vídeo. 

BOGOTA D.C, ABRIL 22 DE 2017, SESION X

Espacio: Salón 307 aula informática

STOP MOTION 

El stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas, este se realiza por medio de fotogramas, se hace de a seis fotogramas por segundo. Stop motion es un anglicismo que empezó a penetrar en el uno de la lengua española en tiempos relativamente recientes. Tradicionalmente se lo ha designado en español con muchos términos diferentes, como por ejemplo, foto animación, animación en volumen, parada de imagen, paso de manivela, animación foto a foto, animación fotograma por fotograma o animación cuadro por cuadro, por citar solo algunos ejemplos. En general se usan esos términos o se denomina << animaciones en stop motion>> a las que no entran ni en la categoría del dibujo animado ni en la de animación en computador; estos es, que no fueron dibujadas o pintadas ni a mano ni por ordenador, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. A si pues, el stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, ya sea rígido o maleable, como por ejemplo juguetes, bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina.  

MUÑECOS ARTICULADOS 

Cuando iniciemos a planear una animación, debemos pensar en los distintos personajes que protagonizaran nuestra historia. Y debemos pensar que estos personajes muy seguramente, se moverán, caminarán, saltarán, realizaran diferentes movimientos y acciones, para que puedan hacer todo eso, es necesario que dispongan de articulaciones para que al realizar los fotogramas se cree la sensación de movimiento, y para realizar este muñeco articulado, se necesitan los siguientes materiales Alambre, alicates y tenazas y  se deben realizar los siguientes pasos:

1) Se empieza trenzando el alambre haciendo la forma del esqueleto del muñeco. 

2) Luego se cubre el muñeco con plastilina simulando cada una de las partes del cuerpo

COMO REALIZAR EL MUÑECO ARTICULADO 

COMO HACER ANIMACION CON MUÑECO ARTICULADO EN STOP MOTION 

Actividades

- Como hacer stop motion con un muñeco articulado

- Que se necesita para realizar la animación de un muñeco articulado con stop motion: Timing, T/E (Tiempo y espacio) /INERCIA.

- Los nuevos medios de producción.

Tema proyectado: Stop Motion (la realización del guion para animaciones)

Autores y textos: 

-  Marc Auge – “No lugares”.

- Nam June Paik (https://www.youtube.com/watch?v=7UXwhIQsYXY)

- Nina Paley (https://www.youtube.com/watch?v=Hbla1JXVwaU)

- Lev Monovic

Actividades en trámite y pendientes:

- Realizar los doce principios de animacion con un muñeco articulado usando la tecnica de stop motion

Bogota D.C, ABRIL 08 DE 2017, SESION IX

TÉCNICAS DE ANIMACIÓN STOP MOTION

- Cut Out:

Cut Out o “Animación de recortes”, es una técnica antigua de animación que consiste en dibujar un personaje, recortarlo por su silueta y luego dividir sus extremidades en partes, cociéndolas para generar las articulaciones. Quedan marionetas que solo pueden mostrar una faceta debido a su carácter bidimensional. Por lo tanto si tenemos un personaje de perfil y queremos que se vea de frente, vamos a tener que dibujarlo de nuevo para hacer otra marioneta.
La técnica tradicional de animación con recorte de cartulina se hace igual que en stop motion fotografiando cuadro por cuadro, siempre hacia adelante (de hecho se la puede mencionar como una variante de la técnica stop motion). En el caso de la animación Cut Out Digital es diferente. La técnica se parece más a la animación tradicional por extremos ya que lo que se hace no es mover las partes del cuerpo cuadro a cuadro sino ubicar las posiciones del personaje en puntos clave en el tiempo, y la computadora se encarga de calcular, mediante una ecuación matemática, las posiciones intermedias




- Pixilation:

En este tipo de stop motion, no se manipula un objeto, sinó que se graba a un personaje que se va moviendo entre fotograma y fotograma, dando la sensación de que se mueve sin moverse, o que es una especie de marioneta humana. Esta técnica la inventó Segundo de Chomón para la película de 1905  El Hotel Eléctrico, y desde que se desmintió la creencia anterior de que la película era de 1908, hay gente que la considera la primera técnica de animación de la historia, ya que las técnicas de stop motion  anteriores consistían en recortar los fotogramas de la película en que modificaban el objeto, mientras que El Hotel Eléctrico se hizo con una cámara modificada expresamente para realizar stop motion. Otra de las primeras películas en pixilación fue en 1911: Jobard ne peut pas voir les femmes travailler, de Emile Courtet. El término Pixilation lo acuñó el animador Grant Munro para su película homónima. 

TÉCNICA DE NARRACIÓN 

- Idea: Inicialmente tener clara la idea de lo que tratara nuestro corto animado.
- Texto: En este deben ir incluidas las partes del guión que aparecerán en el corto para darla mas sentido a el corto.
- Argumento: En esta parte definiremos que el corto tendrá un inicio, un conflicto y un desenlace.
- Personajes: Para los personajes debemos crear un perfil  en el que se describa como sera el personaje en todos los sentidos.
- Escenarios: Describir como serán los diferentes escenarios que aparecerán en el corto.
- Sonido: Debemos agregarle un efecto de sonido al corto bien sea banda sonora o diálogos.

EJERCICIO EN FLASH PLAYER: Interpolacion de formas.

Este ejercicio consiste en tomar una forma realizada en flash e interpolalizarla con otra que queramos lograr.En la interpolación de forma, se dibuja una forma vectorial en un fotograma concreto de la línea de tiempo y se modifica o se dibuja otra forma en otro fotograma específico. Seguidamente, Flash Professional interpola las formas intermedias de los fotogramas intermedios y crea la animación de una forma cambiante.Las interpolaciones de forma funcionan mejor con las formas simples. Evite las formas con recortes o espacios negativos. Experimente con las formas que desee utilizar para determinar los resultados. Puede utilizar los consejos de forma para indicar a Flash Professional qué puntos de la forma de inicio deben corresponder a los puntos específicos de la forma final.

Pasos
1)En el fotograma 1, dibuja un cuadrado con la herramienta Rectángulo.

 2) Selecciona un fotograma de la misma capa y añada un fotograma clave vacío (F7).

3) En el escenario, dibuje un círculo con la herramienta Óvalo en el fotograma 30.

4)En este momento debe haber un fotograma clave en el fotograma 1 con un cuadrado y un fotograma clave en el fotograma 30 con un círculo.

5)En la línea de tiempo, seleccione los fotogramas entre los dos fotogramas clave en la capa que contiene las dos formas.Elije Insertar > Interpretación de forma.

6) Así queda la interpolacion terminada. 

Otras maneras de interpolaciòn 

Aquí se realiza el mismo procedimiento anterior solo cambia que en el nuevo fotograma creado no se dibujara un ovalo sino que se transformara la figura con la herramienta seleccionar.

Interpolacion de texto con forma 

En este ejercicio, para realizar una interpolacion de forma necesitamos que el objeto sea tipo vectorial y el texto no lo es porque es una fuente. Asì que para solucionar este problema, debemos transformar el texto previamente en un objeto vectorial, esto lo podemos hacer en Menú - Modificar- Separar. 

Luego se realiza lo mismo que en la interpolacion de forma se selecciona un primer fotograma vacío se dibuja una forma puede ser un rectángulo, luego en un nuevo fotograma mas delante con F7, y  en el nuevo fotograma se pone el texto y se vectoriza para liego dar en insertar-> interpolacion de formas. 

Forma relleno degradado

En este ejercicio se rotara en degradado de la figura para dar la sensación de movimiento 

1) Con la herramienta forma dibujar un circulo y rellenarlo con degradado 

2) En la herramienta de selección libre aparecerá también trasformación degradado, seleccionar esa opción.

3)Al seleccionar esa herramienta empezar a mover el degradado por too el circulo para generar la ilusión de movimiento.

Finalizado: Planetas en rotación 

ACTIVIDADES EN TRAMITE Y PENDIENTES 

- Realizar dos ejercicios de stop motion uno con la técnica cut out (recortes) y otro con la técnica pixilation (a -> b) para después de semana santa.