- En esta sesión se dio una breve introducción ah algunos principios de animación, entre las cuales están las ilusiones ópticas, imágenes animadas a partir de fotos y algunas aplicaciones en linea para hacer animación.
Ilusiones Ópticas
- Se trabajan a partir de lo visual y en esto influye mucho la ley de Gestalt que habla de como el cerebro humano trabaja organizando las percepciones como totalidades haciéndonos percibir movimiento en imágenes que tienen una secuencia
- Aislamiento en el punto de vista que se origina cuando miramos un punto determinado y al observar luego otro fondo de un mismo color la imagen que observábamos anteriormente se refleja en dicho fondo ocasionando equívocos en la visión
- El Op-Art también forma una parte muy importante en el principio de movimiento ya que creaba ilusiones ópticas de movimiento a través de la imagen hecha de una manera especifica
- Desde estas ilusiones ópticas es en donde se crean algunos de los diferentes dispositivos precinematograficos como: El taumatropo, anamorfosis, metamorfosis, entre otras.
-Luego viene la imagen animada a partir de fotografías o dibujos como los flipbook por así decirlo existes varios artistas que se destacaron en este tipo de animacion como: Eadweard Muybridge, Etienne Jules Marey, .
EADWERAD MUYBRIDGE - RIDING A GALLOPING HORSE
ETIENNE JULES MARYE- BIRD FLIGHT
FLIPBOOK
ACTIVIDADES A DESARROLLAR
Animación En Power Point
-A partir de lo visto acerca de animación, cada estudiante selecciono una secuencia de imágenes y luego recortándola en powert point, uno a un cuadro y duplicando la diapositiva, para luego exportar la presentación como vídeo con una velocidad adecuada ver como quedo nuestra animación.
La imagen Análogo-Digital
- La imagen normalmente viene hecha con un tipo de información que es lo que la compone en cuanto a color, definición, resolución dicha información recibe el nombre de BIT que se refiere a la unidad de información compuesta en pixeles.
- Cuando se habla de la resolución de la imagen se refiere entonces a el numero de pixeles que componen la imagen para que esta se vea mas definida o en HD, es por eso que muchas veces al ampliar las imágenes con poco números de bits nos quedan pixeladas.
- También existe otra forma de información de la imagen que son los vectores, en esta la imagen nunca se vera distorsionada sin importar el tamaño, es decir no dañan la imagen en cuanto a resolución.
MAPA DE BITS DE LA IMAGEN SEGÚN SU FORMATO
Mapa mental los doce principios de animación
Actividades En Tramite y Pendientes
- Crear nuestra propia animación a partir de na foto un dibujo opcional, realizar una animación (desconstruir-construir,congelar,jugar con la secuencia, cambiar color,efectos de transparencia)
- Realizar una exposición en parejas acerca de la historia de la animación, cada pareja con su tema asignado( los primeros estudios en EE.UU).
Véase el contenido de dichos inventos en los enlaces ubicados al final de esta presentación en los blogs de mis compañeros.
Linea Del Tiempo Dispositivos Precinematograficos
véase también el siguiente PDF con los elementos precinematograficos su cronología y definición
Actividades Desarrolladas: - En el transcurso de la clase cada uno de los participantes paso a exponer su dispositivo precinematografico, cosa que nos sirvió para darnos una breve introducción a como empezó el cine y como este tomo cierta importancia ya que era la manera de capturar el movimiento y pasarlo a una pantalla, sin embargo el tiempo de la clase no alcanzo par observar todas las exposiciones razón por la cual se propuso que cada estudiante publicaría en su blog la información de cada dispositivo por falta de tiempo, en la clase se observo el funcionamiento de todos los dispositivos y las exposiciones de las sombras chinescas, la linterna mágica, fantasmagoría, cosmoramas y panorama, el resto de dispositivos tuvieron que realizar una breve explicación
Actividades en tramite y pendientes:
- Publicar en el blog todo lo relacionado con la exposición e información acerca del dispositivo asignado.
- Pensar en la historia que se va a construir a partir del dispositivo.
- En la siguiente sesión llevar cámara para trabajar en clase. Enlaces:
La precinematografia se considera como la precursora del cine,con sus diferentes inventos que fueron los inicios de el como se empezó a plasmar el movimiento en una pantalla iniciando por las sombras ya que se descubrió la importancia de la movilidad de las sombras que proyectaba el cuerpo, las manos, la cabeza, etc, con el fuego se encontró la manera de representar el movimiento a través de la sombra ya que esta se consideraba un indicador de la realidad haciendo referencia a el mito de las cavernas de Platon:
" se nos presentan las sombras como indicadores de la realidad que no son ellas, pero que suponen el continuo ecuerdo y referencia de esa realidad del ser. La sombra a caballo entre lo real y lo ficticio, entre el ser y no ser, a medio camino entre lo mágico y lo religioso, suponen la imagen mas palpable del mundo delo abstracto, del mundo de las ideas, de aquello que trasciende lo que nuestros sentido perciben." Citado de : http://www.asombras.com/0022-La%20Sombra-0.html
Así es como ubicamos a la sombra en un lugar muy importante en la reproducción del movimiento llasmandocele a esto Sombras Chinescas mas conocidas como un juego popular basado en efectos ópticos que recibe dicho nombre por su delicada belleza de sombras, en este texto pasaremos a conocer sus diferentes mitos de origen, sus inicios en el teatro de sombras, diferentes obras que son muy conocidas, construcción y recreación del escenario y los títeres o sombras, y el como iniciaron siendo una técnica de animación .
ORÍGENES
Se descubrieron a partir del hombre primitivo mas o menos en Java 5000 a. C, estos hombres le dieron un sentido de animación a la imagen a través de la sombra y se puede denotar esto en las pinturas rupestres, sin embargo existen diferentes mitos sobre su creación. Uno de los principales es que se empezaron a usar como un recurso dramático originado en el oriente, el sudeste de Asia, Grecia, Egipto, India y china desde el siglo XI.
Otro mito sobre su creación es que se originaron en las áreas rurales de la provincia occidental de china de Gnasu, Shaanxi y Nigxia. Fue un arte que se volvió muy popular entre los siglos XIV y XIX durante las dinastías y a este mito se le atribuye una leyenda sobre su creación que habla de el emperador Sha-wing cuando perdió a su esposa y se puso tan triste que entro en melancolía y todos hacían lo posible por animarlo pero es cayo en depresión hasta que un día llego Sha- wong y le dijo que el podía revivir a su esposa y lo puso delante de una tela sujetada por dos postes en cuya sombra podía ver la figura de su esposa así que Sha-wing iba a diario a ver a su esposa hasta que un día al trompear sobre la tela se cae y descubre que todo ah sido un juego de sombras pero le gusto tanto que con este juego se le pudiera dar vida a lo que no es real que lo volvió popular entre sus dinastías.
CRONOLOGIA
- Hombre Primitivo: descubrió la importancia de la movilidad de la sombra que podía proyectar con su cuerpo y la uso para contar historias en la caverna sobre el fuego, Java 5000 a.C
- Oriente: A partir del siglo XI se usaron como un recurso dramático y existen varias leyendas de su origen, también conocidas como un juego infantil y dieron paso al luego famoso teatro de sombras.
-India: El titiritero de sombras era un hombre muy especial llamado Dalagan, conocido como un artista y sacerdote que al representar las epopeyas a través de las sombras entraba en contacto con el mundo superior y restablece el equilibrio, siglo XIII.
- Indonesia: Se hicieron populares a través de los mitos ya que estas tenían la función de educar y transmitir valores al pueblo, esta tradición aun hoy en día se mantiene muy viva y esta ligada a los rituales, siglo XV.
- Europa:En Europa se hicieron populares a partir del siglo XVIII iniciando en Francia, pero aun así perdieron su popularidad en 1876 porque las prohibieron y volvieron ah hacerse populares en 1921.
- Beijing: Aquí se ligan a la política durante el reinado del emperador Kangxi, ya que al gozar de tanto éxito solo llegaron a existir ocho artesanos de marionetas y residieron en la mansión de el príncipe, también los diferente emperadores se llevaron consigo el teatro de sombras con el fin de ocultar que no podía disfrutar delas divisiones locales por el lenguaje.
-Actualmente: A pesar de que han estado apunto a punto de desparecer se tiene constancia de que aun existen compañías de teatros de sombras en mas de veinte países principalmente en el oriente.
ESCENARIO
Títeres o Sombras:
Se usan títeres o marionetas creados con las manos para generar sombras en la tela, hechos con varillas, palos o cuerdas para generar el movimiento y las marionetas o sombras se hacen o con las manos o con cuero de buey, cartón, pergamino o papel.
Teatro:
El escenario se forma frente a un marco rectangular el cual lleva una tela blanca o papel pegado, se ilumina el escenario por detrás y las figuras parecerán sombras.
PRECEDENTE DEL CINE
Se le conoce como precedente del cine porque consistía en interponer las manos u otros objetos entre una fuente de luz y una pantalla o pared para que se proyectara la imagen y así fue uno de los primeros logros en los que se reproducía el movimiento sobre pantalla. Hoy en día llega como técnica de animación por Lotte Riniger quien veía teatro de sombras cuando era pequeña así que en el siglo XIX en Berlin ella quiso convertir las sombras en película y en 1916 creo un slowmotion con títeres de sombras e hizo el cortometraje "el príncipe de Achmed". GUÍA DE CONSTRUCCIÓN DEL DISPOSITIVO
Materiales:
- Caja de cartón
- Papel pergamino
- Tela (para las cortinas)
- Colvon
- Pinturas (par darle vida al teatro)
- Nailon o hilo
- Cartulina negra
- Palos de pincho
TEATRO DE SOMBRAS: FOTOS DEL DISPOSITIVO CREADO
COMO FUNCIONAN LAS SOMBRAS CHINESCAS
Obra: el nacimiento del dragón
APARATO CREADO POR MI
COMPONENTE PEDAGÓGICO
Porque hoy en día este método es una buena manera de mostrar de una forma mas didáctica y fácil historias con movimiento para explicar o contar distintas cosas. También podemos contar con este método como una manera innovadora y novedosa de ilustrar y enseñar a los niños en el aula infantil y que los niños disfrutaran, se entretuvieran por un rato ya que para los niños la sombra viene de algo "mágico" y verlas a través de una tela lo sera aun mas, también ellos podrán desarrollar y aprender un nuevo tipo de lenguaje expresivo que tiene muchas posibilidades de representación bien sea por medio del movimiento con las manos o títeres, es un buen ejercicio de representación escénica que explora en si distintas formas de movimiento, desarrollando así habilidades creativas,plásticas y de pensamiento abstracto verbal, llevando al infante trabajar y explorar distintas maneras de usar el vocabulario y lenguaje a través de la representación y juego de sombras con luces. PRESENTACIÓN POWER POINT
PRINCIPIOS DE FOTOGRFIA Espacio: Aula Informática salón 307 Contenidos abordados, autores y obras: ¿COMO SE EMPEZÓ A REPRESENTAR EL MOVIMIENTO?
Inicialmente el hombre primitivo descubrió como a través de la sombra podía representar el movimiento y surgió de allí su necesidad por capturar dicho y plasmarlo en una superficie, es así como podemos ver que en la linea del tiempo surgen distintas maneras de representar el movimiento desde la pintura hasta la invención de la fotografía y el cine. Pasando por varias etapas de reproducción de movimiento en la imagen, lo precinematografico y la cinematografía.
- Las Pinturas Rupestres : En esta época el movimiento era representado a través de la pintura en las cavernas de manera que las patas delos animales creaban la ilusión óptica de movimiento.
- El Renacimiento: Acá el movimiento era representado con la repetición de un mismo personaje en una pintura dando la impresión de que este esta dos veces en el mismo cuadro reiterando la imagen una y otra vez.
Imagen a la derecha: El greco- El martirio de San Mauricio Tomada de: https://es.wikipedia.org/wiki/El_martirio_de_San_Mauricio
- El Impresionismo: En este se representa el movimiento de nuevo en reiteración de la imagen y en la representación de movimientos en las articulaciones. Imagen izquierda arriba:Degas- jinetes en formacion tomado de: http://www.laminas-y-posters.es/edgar-degas/jinetes-en-la-formacion-cuadro-787412 Imagen iquierda abajo: Degas-ensayo de ballet tomada de:http://www.artelista.com/161-edgar-degas-2330-ensayo-de-ballet.html
- Futurismo: Aquí el movimiento se representaba como el ruido que se genero por el dinamismo en la imagen, el querer congelar el movimiento a través de la superposición de un mismo personaje en una sola escena recreando la ilusión de movimiento. Imagen a la derecha: Marcel Duchamp- Desnudo bajando una escalera Tomada de:http://historiarrc.blogspot.com.co/2014/04/desnudo-bajando-una-escalera-de-marcel.html PRECINEMATOGRAFIA El conjunto de invenciones precursores a ala creación de la cinematografía, iniciando desde el juego de imágenes, luz y movimiento, pasando por fotogramas hasta llegar al cinematógrafo dándonos un total de dieciocho inventos precinematograficos . - En esta parte de la clase, se realizo una breve introducción a algunos de estos inventos precinematograficos para luego construir el ejercicio para la siguiente sesión.
FOTOGRAFÍA BÁSICA, MANEJO DE LA CÁMARA - A través de la aplicación de Internet Camera SIM se realizo una breve descripción de la funcionalidad de algunos aspectos de la cámara como el ISO, el diafragma, la velocidad de captura, obturador y manejo adecuado de la exposición.
ACTIVIDADES EN TRAMITE Y PENDIENTES: - Con el invento precinematografico escogido realizar un modelo a escala, acompañado de una exposición que describa su función, su historia, su origen y realización y a partir de la investigación ubicarlo en el contexto pedagógico ( ¿porque?¿para que ahora? ): Sombras Chinescas - Realizar una breve lectura de los principios de animación para trabajar en la siguiente sesión - Realizar una presentación fotográfica en power point con lo aprendido en el manejo de la cámara, fotografía básica, congelado, barridos, nítidos, enfoques , exterior e interior
- Introducción a la clase de imagen y movimiento en el contexto escolar
- Temas a abordar durante el semestre
- Contenidos a desarrollar durante el semestre Autores Y Textos:
- - Realizar una breve lectura de los capítulos 2-exposición y 5-composición del libro 101 consejos de fotografía para recordar los conceptos de fotografía básica.
Apuntes De La Lectura Exposición - Conocer la gama dinámica: se le conoce como gama dinámica a el comportamiento del sensor, la profundidad BIT, el tamaño de las foto celdas y las características del ruido.
- Escena: Calculo del contraste, perdidas, que tanta luz-oscuridad ahí, descartar luces altas y brillantes, descartar sombras oscuras
- Histogramas: mapa de tonos de la imagen negro-blanco, distribución de tonos, sirve para comprender la exposición y contraste de la imagen.
- Dispare para luces: Situaciones de alto contraste no es posible y hay que elegir si perder o sombras o luz, es mejor perder sombras porque el ruido se controla en cambio al perder luz se pierden datos
- Elegir la clave: tonos de registro similar de bajo contraste de tonos oscuros- clave extrema, preservar altas luces, exponer por completo es decir inundación con luz- clave alta.
- Ajustes a baja intensidad: optimizar la imagen,conserva la información de pixeles, contraste, saturacion y nitidez bajo.
- Toque de flash: A contra luz, iluminación triste sin vida, poca luz- cortina trasera, puede servir para dar movimiento.
- Solución contraluz: Pueden haber sombras, utilizar reflector, silueta, tonos medios y aclarar.
- Iluminación retratos: Colocar luz frontal, sombras suaves y relleno de sombra.
Composición
- Centro: Precisión, rigidez, simetría, borde-asimétrico.
- División Dinámica: Encuadre, Fragmentacion, equilibrio, linea de horizonte, proporción áurea.
- Simplificación: Orden, punto de vista cámara y distancia focal. - Detalle: Escala variedad visual, llevar la atención a algo.
- Formas de organización: Como contrastan, formas sutiles. rectángulo, triangulo, circulo.
- Triángulos básicos: Tres puntos separados por lineas convergentes.
- Diagonales: Dinamismo en la perspectiva.
- Curvas: Sensación de fluidez.
- Encuadre vertical: Esforzar vista.
- Ritmo: Equivalente visual.
-Imagen borrosa: La escasa luz con movimiento.
